Współczesny design florystyczny to łączenie stylu i kierunku, ale także włączanie w ten niezwykły proces różnych dziedzin sztuki. Nasze Uczennice razem z nauczycielami delektują się słowami pisanymi, muzyką tworząc do nich wyjątkowe kompozycje florystyczne. Tym razem Magdalena Subocz i Maciej Krzus zabrali Przyszłe Mistrzynie Florystyki do świata Mody. Wybitni...
Współczesny design florystyczny to łączenie stylu i kierunku, ale także włączanie w ten niezwykły proces różnych dziedzin sztuki. Nasze Uczennice razem z nauczycielami delektują się słowami pisanymi, muzyką tworząc do nich wyjątkowe kompozycje florystyczne. Tym razem Magdalena Subocz i Maciej Krzus zabrali Przyszłe Mistrzynie Florystyki do świata Mody. Wybitni designerzy stali się inspiracją do zaprojektowania stylizacji wraz z bukietem.
Versace, z hasłem cytuję: “Nie wierzę w dobry gust” łamie kanony ówczesnej mody, jego kolekcje z dużą ilością złota i mocnych kolorów wzbudzają zachwyt. Moja inspiracja to właśnie przesyt złota i fuksjowy kolor jego okularów, wpisuje się w to również begonia i storczyk Vanda w tym kolorze, które były inspiracją przy projekcie. – Anna Pasternak
Madeleine Vionnet była pierwszą projektantką która na początku XX w wprowadziła do mody wieczorowe suknie szyte z delikatnej satyny i jedwabiu. Miękkie i lejące tkaniny pięknie podkreślały i otulały kobiece kształty. Połysk satyny, drapowane suknie i peleryny były inspiracją mojego projektu… kwiatowej, połyskującej kopertówki dopełniającej kobiecy strój na wieczorne wyjście. – Grażyna Flaszczyńska
Zainspirowałam się kolekcją Gucci jesień-zima 2017. Był to modowy prawdziwy spektakl zatytułowany The Alchemist’s Motywem przewodnim tego pokazu był kolor czerwony, zielony, beż. Inspiracją do mojego pokazu była czerwona róża oraz kryza wykonana z korka. – Aleksandra Borowiecka
W twórczości Vivienne Westwood jest awangardowe podejście do mody. Słynie z oryginalnych, odważnych projektów, które często łączą w sobie elementy tradycyjne z nowoczesnymi i nietypowymi materiałami, wzorami i kolorami. Eksperymentuje z formą i proporcjami. Chciałam choć na chwilę wkroczyć w jej świat. – Anna Janas
“Czerwony to kolor, który nie jest nieśmiały” stwierdził Valentino zainspirowany wizytą w operze i uznał, że ten kolor będzie mu towarzyszył do końca życia. Tworząc mój projekt zainspirował mnie nie tylko ulubiony kolor Mistrza ale i zjawiskowa kreacja Audrey Hepburn dla Vogue Italia, 1969. Właśnie tak postrzegam wybitnego Valentino Garavani, który jest legendą mody znaną z celebracji kobiecości i luksusu. – Katarzyna Januszewska Lisińska
Małgorzata Wądołowska zainspirowała się kolekcją Coco Chanel na sezon jesień/zima 2022/2023. Motywem przewodnim tego pokazu był kwiat kamelii. Kolory to biel, szarość i czerń. Dodatki kolorystyczne to fuksja i czerwień. Po raz pierwszy w karierze Virginia Viard przygotowała samodzielnie tę kolekcje po śmierci Karla Lagerfelda i objęła najważniejsze stanowisko w domu mody Coco Chanel jako dyrektor kreatywna. Nadała nowy Look marce Coco Chanel łącząc tradycję ze współczesnym ideałem kobiecości.
Znakiem rozpoznawczym Balenciagi było zawsze łamanie zasad i wyznaczanie nowych trendów. Czarny kolor występował prawie w każdej kolekcji. Dlaczego walizka? Kiedy wybuchła hiszpańska wojna domowa musiał zamknąć wszystkie swoje sklepy i wyprowadził się do Francji. – Anna Proboszcz
Chciałam pokazać cechy charakterystyczne projektów Diora, czyli wąska talia, baskinka, rozkloszowane spódnice i kapelusze noszone na bakier. pierwsze jego projekty skojarzyły mi się z delikatnością, dziewczęcością dlatego zdecydowałam się na bukiet i ozdobę do kapelusza z drucika kameliowego z klejonym śniedkiem ,czosnkiem, skalnica i oczywiście barkiem. Kolory przewodnie do czerń i biel, które dominowały w jego pierwszych projektach. – Katarzyna Świtalska
Zainspirowałam się kwiatem kamelii, który nieustannie pojawia się w kolekcjach marki Chanel. Jest to ponadczasowy kod, delikatny i silny jednocześnie – dający ukojenie i kojarzący się z uniwersalnym pięknem. – Katarzyna Lis
Zainspirowałam się kreacją francuskiego projektanta Huberta Givenchy stworzoną dla Audrey Hepburn na potrzeby filmu “Śniadanie u Tifaniego”. Ubierał on największe osobowości kultury masowej drugiej połowy XX w. Jego nazwisko stało się synonimem wielkiej mody. – Wiesława Florek
Inspiracją dla mnie była kreacja zaproponowana przez Karla Lagerfelda na pokazie Jesień-Zima 2017-2018, kiedy to zamienił wybieg w stację kosmiczną. Moją uwagę zwróciła marynarka, pokryta różnej wielkości kamieniami i kryształami. Przypominała niebo pełne gwiazd. Bukiet również nawiązuje do kosmosu. Okrągły, talerzowy kształt słońca i krążące wokół perły symbolizują gwiazdy i planety. Moja kreacja to połączenie charakterystycznych dla Karla Lagerfelda kolorów, tkanin i faktur. – Aneta Rajca
Inspiracją do mojej pracy jest projekt marynarki Yvesa Saint Laurent’a, który nawiązuje do obrazu Vincenta Van Gogha “Irysy”. Dzieło YSL jest bardzo malarską pracą, w której użyto mojej ulubionej palety barw. YSL jest intrygującym projektantem, który wyznawał zasadę, że wszystko co ma do powiedzenia, przekazuje za pomocą swoich dzieł, w ten sam sposób ja chcę mówić za pomocą kwiatów. – Barbara Mikołajczyk
Zdjęcia: Małgorzata Rakowska / Maciej Krzus Mistrzowska Szkoła Florystyki
Dostarczamy treści dla florystów, właścicieli kwiaciarń i freelancerów. Masz coś do powiedzenia o florystyce i chcesz się tym podzielić z innymi miłośnikami kwiatów? Dowiedz się jak dołączyć do grona autorów. O autorach forumkwiatowe.pl
